Je suis déjà revenu en long et en large sur ce remake réalisé par Samuel Bayer (voir ici). Juste une petite news donc pour partager avec vous ce nouveau trailer. Contrairement au premier qui se concentrait surtout sur la genèse de Freddy, celui-ci nous montre véritablement le monstre dans ses œuvres.

Cela semble plutôt efficace, même si on a décidément une impression de formatage de ces nombreux remakes. Le ton est cette fois très premier degrés.

Freddy – Les griffes de la nuit, sort chez nous le 12 mai.

En bonus, juste pour comparer, voici le trailer de l’épisode d’origine (avec un jeune Johnny Depp) :

Avant que le film Kick-Ass ne sorte en salle, voici un autre pré-ado qui va massacrer à tour de bras des adultes. On peut pour le moment voir le teaser de ce court métrage réalisé (écrit et produit) par Judd L. Tilyard et qui se base (avec son accord) sur le travail du fameux James O’Barr.

Ce court aura plusieurs particularité. Il se déroulera dans un univers SF post apocalyptique particulièrement marqué, il mettra en scène un garçon de 10 ans vengeur (joué par un Sam Ransom qui fait toutes les cascades), et a été shooté avec une caméra RED (Lomo Anamorphic Lens). D’où ce format très spécial de l’image.

Je vous tiendrais au courant quand le court métrage sortira. Ça promet franchement !

Vous pouvez le suivre sur le site Facebook.

Trois « gorgeous bitches », tueuses à leurs heures perdues, on décidé de se mettre au vert dans un village reculé. Elles se nomment Beretta, Blondie et Snowball.
Cette ville qu’elles découvrent a de sombres secrets. Un ancien marin nommé Joseph, essaye de les convaincre de ne pas se baigner dans la mer. Mais elles ne vont certainement pas écouter un vieux croulant. Elles réveillent alors une créature ancienne qui se cachait dans les profondeurs marines.
Les trois tueuses s’associent avec Joseph et sa non moins « gorgeous » petite fille pour survivre face à ce monstre.

Un côté clairement série b à l’ancienne, des effets spéciaux qui le sont tout autant, des nanas sexy : voici un cocktail que Russ Meyer n’aurait pas rejeté. Le tout semble plutôt amateur, notamment au niveau du jeu des acteurs et des SFX, mais les instigateurs de ce film ont eu la bonne idée de faire l’impasse sur le numérique. Mieux vaut du cheap caoutchouteux plutôt que cheap numérique.

C’est écrit et réalisé par Stuart Simpson.

Le site officiel et la page Facebook

A l’occasion de l’Absurde Séance de Paris j’ai pu voir Tokyo Gore Police ainsi que Vampire Girl VS Frankenstein Girl.

Au lieu de donner mon avis d’une manière séparée, je vais plutôt les croiser. Pourquoi ? Parce que je les ai vu en double programme et parce qu’ils font finalement parti de la même famille.

Tout d’abord le pitch de Tokyo Gore Police :
Une flic intégrée à un groupe de barjots traque les pires mutants qui pullulent sur terre. Derrière ce phénomène se cache un savant fou fanatique d’expériences en tout genre.

Le pitch de Vampire Girl VS Frankenstein Girl :
C’est l’histoire de deux écolières amoureuses du même garçon : Mizushima. La première fille amoureuse est sa petite amie (qui aura un peu forcé la chose) et la seconde est sa prétendante qui est nouvelle, kawaï mais aussi très mystérieuse.
On apprend très rapidement que c’est en fait un vampire et qu’elle souhaite faire de lui son compagnon immortel. Mais c’est sans compter sans la petite amie de Mizushima qui ne souhaite pas laisser passer ça. Après sa mort elle revient pour empêcher cette idylle. S’en suit alors un combat mortel.

Depuis quelques années un certain type de film japonais a débarqué. Je ne pense pas qu’il y ait un nom pour ce genre. On peut le résumer par ces adjectifs : ultra gores, crétins, fous, sans limites, etc…
L’autre particularité de ces films : on les doit un peu à la même team. Pour résumer on retrouve au moins une personne dans ces films : Yoshihiro Nishimura. Il signe toujours les effets spéciaux de ces films et en réalise même certains.

Pour The Machine Girl (qui a en quelque sorte lancé la mode et que je n’ai toujours pas vu) il a réalisé les effets spéciaux, pour Meatball Machine (que j’ai vu et plutôt pas mal apprécié) la même chose. Avec Tokyo Gore Police (Tôkyô zankoku keisatsu) et Vampire Girl VS Frankenstein Girl (Kyûketsu Shôjo tai Shôjo Furanken) il a semble t’il décidé d’aller plus loin puisqu’il réalise le premier et co-réalise le second avec le scénariste Naoyuki Tomomatsu.

Pour un artiste comme Yoshihiro Nishimura, ce type de film est parfait pour exprimer toute l’étendu de ses talents. Et autant le dire : il se lâche totalement. On peut par exemple avoir l’impression que Tokyo Gore Police est son bébé. Dans celui-ci il étale une quantité impressionnante de créatures. Son inventivité va vraiment très loin. En plus, il ne se contente pas de créatures basiques puisque celles-ci sont amenées à muter selon les dommages qu’elles subissent. On passe d’une femme aux jambes remplacées par une impressionnante machoire, à une femme escargot (?!), et à une femme chaise (?!!!?).
Petite précision sur cette dernière créature : elle n’a certes pas de tête, mais elle a un sexe qui lui permet…d’uriner sur son public médusé…
On peut y croiser aussi une créature qui a un sexe gigantesque.
On se rend bien vite compte que le créateur a autant d’imagination qu’un certain mauvais goût bien particulier. Mais pas de malaise ici, le tout est présenté dans une bonne humeur bien communicative.
Vampire Girl VS Frankenstein Girl semble lui plutôt léger de ce côté. Même si « léger » n’est pas un adjectif qui colle vraiment à ces films. Yoshihiro Nishimura semble plus bridé par l’histoire. C’est du coup bien moins original car on pensera bien souvent à Re-Animator 2.

Le travail de Yoshihiro Nishimura sur ses créations est impressionnant. Mais malheureusement le tout a tendance à être gâché par une photographie, une réalisation et certains effets carrément Z.
Ça a tendance à faire rire mais aussi à atterrer.

Si les effets spéciaux sont outranciers, le jeu des actrices et acteurs dans ces deux films l’est tout autant. Seule Eihi Shiina nous offre de nouveau (après Audition) son fameux jeu tout aussi glacial que sensuel.

Pour ce qui est du scénario des deux films, bien qu’ils semblent différents, ils reprennent les ingrédients du genre dont je vous ai parlé au début de cet article : un savant fou, des expérimentations qui dépasse toutes les limites, une vengeance, etc…
Ces ingrédients sont évidement des prétextes pour offrir le maximum de folie et de gore.

Voir ces deux films à la suite aura permis de constater des éléments humoristiques récurrents et parfois limites. Il y a les moqueries sur ces lycéennes qui se taillade les veines (devenu un sport dans Vampire Girl VS Frankenstein Girl) mais aussi de gros préjugés à la limite (ou carrément) racistes sur les chinois et blacks (tous interprétés par des Japonais très grossièrement maquillés).

Ce double programme aura également permis de voir que ces deux films ont un rythme très différent. Tokyo Gore Police est un moyen pour Yoshihiro Nishimura d’étaler ses créations. Le film est alors totalement saturé de gore, de monstres au dépend du scénario et donc du rythme qui devient alors franchement soporifique tant la lassitude est forte.
Ce n’est pas forcément le cas de Vampire Girl VS Frankenstein Girl qui est lui bien moins saturé mais qui est par contre agrémenté de scènes, de dialogues d’une grande légèreté (pour ne pas dire bêtise) qui rappellera pas mal de souvenirs aux habitués de mangas et d’animés. Et pour cause ! Ce film est en fait tiré du manga Kyûketsu Shôjo tai Shôjo Furanken.

Vampire Girl VS Frankenstein Girl laisse du coup une meilleure impression surtout grâce à cette fin très drôle qui fait (peut être sans le vouloir) écho à celle de Morse !

Pour résumer, ce ne sont clairement pas des chefs d’œuvres, (très très) loin de là. Ce sont deux films à surtout grignoter par petits bouts avec une bande d’amis adeptes d’œuvres crétines, ultra gores et nawakesques.

Retrouvez ici les articles (fausses pubs, trailers) sur Tokyo Gore Police. Le trailer de Vampire Girl VS Frankenstein Girl est là.

En bonus, voici le trailer de Robo-geisha (de Noboru Iguchi) qui a été diffusé pendant soirée Gore Japan. Ca promet d’être encore une fois particulièrement timbré. On peut apprécier l’excellente musique ainsi que la voix (et l’anglais) de la voix off…

Pas beaucoup d’infos, mais assez pour être plus qu’alléché ! A.D. sera donc un zombie flick en CGI ! Celui-ci sera réalisé Ben Hibon et produit Bernie Goldmann (qui s’était déjà occupé de 300 et Land Of The Dead).

D’ailleurs, en voyant l’affiche teaser, on ne peut qu’imaginer un mélange entre 300 et Land Of The Dead ! Ca pourrait se révéler plutôt…jouissif !

Le teaser, d’ailleurs, réussit à pas mal donner franchement envie ! Vu que ce sera un film d’animation, on peut facilement imaginer des scènes dantesques !

Personnellement, ce qui me plaît énormément dans ce trailer c’est qu’ils n’ont pas cherché à faire du photo réalisme ! Le style est très marqué et fait très BD.

Merci à Goon pour l’info !

Grand prix : The Door par Anno Saul

Prix du jury : Moon par Duncan Jones

Prix de la critique : Moon par Duncan Jones, ainsi qu’une mention spéciale à Amer par Hélène Cattet et Bruno Forzani

Prix du public : 5150, rue des Ormes par Eric Tessier

Prix du jury SyFy : La Horde par Yannick Dahan et Benjamin Rocher

Prix du jury jeunes : Possessed par Lee Yong-ju

Prix du court-métrage : La morsure par Joyce A. Nashawati

Je reviens un peu sur The Door, le Grand prix,  avec ce pitch :
David, un ancien peintre à succès, cherche un sens à sa vie après s’être rendu responsable de la mort de sa fille de sept ans. Cinq ans plus tard, il découvre une porte qui lui donne une seconde chance, celle de recommencer tout à zéro. Mais ce nouveau départ qui tient du miracle va se transformer en un cauchemar éveillé car dans le passé, les apparences sont trompeuses…

Ce film me semble intéressant déjà par son pitch, mais aussi par la présence du génial Mads Mikkelsen !

Ainsi que sur Moon qui me semble être un film de SF passionnant et original. Et qui a tout de même eu deux prix et non des moindres : Prix du Jury et de la Critique !

Le pitch :
Sam Bell (interprété par l’excellent Sam Rockwell ) vit depuis plus de trois ans dans la station lunaire de Selene, où il gère l’extraction de l’hélium 3, seule solution à la crise de l’énergie sur Terre. Souffrant en silence de son isolement et de la distance le séparant de sa femme et de sa fille, il passe sont temps à imaginer leurs retrouvailles.
Mais quelques semaines avant la fin de son contrat pour l’entreprise Lunar, Sam se met à voir et à entendre des choses étranges… D’abord convaincu que son isolement y est pour quelque chose, il se retrouve malgré tout à enquêter et découvre que si ses patrons ont prévu de le remplacer, ils n’ont jamais projeter de le ramener. A moins que ce soit la Lune qui ne souhaite pas le voir partir…

Je reviendrais plus longuement sur Amer dans un autre article, car je compte le voir !